El lanzamiento de «Cowboy Carter», el más reciente trabajo discográfico de Beyoncé, ha captado rápidamente la atención del público y la crítica por su repercusión en las plataformas de streaming. El álbum ha sido descrito por la propia Beyoncé como el mejor trabajo de su carrera, pero, más allá de su éxito comercial y artístico, «Cowboy Carter» también ha servido como plataforma para que Beyoncé exprese su opinión sobre el uso de la inteligencia artificial (IA) en la creación de música.
La artista, conocida por su discreción con los medios y la infrecuencia de sus entrevistas, ha utilizado la promoción de este álbum para compartir su preocupación por cómo la tecnología está influenciando la música y, más ampliamente, la creatividad humana.
Beyoncé defiende la idea de que la música debe ser un espacio libre de reglas, un dominio donde prevalezcan la pureza y la conexión emocional. En un mundo cada vez más digitalizado, donde la IA y otros recursos tecnológicos cobran mayor protagonismo, la cantante insta volver a los tradicionales instrumentos y a la autenticidad en la creación artística.
Reflexiones en torno a la inteligencia artificial en la música
La posición de Beyoncé responde a un debate más amplio sobre el papel de la IA en la música. Los avances tecnológicos han permitido el desarrollo de herramientas capaces de generar obras musicales con una eficacia y una precisión sorprendentes, llegando incluso a emular las voces y estilos de reconocidos artistas. Esta capacidad de clonación plantea interrogantes éticos y legales, especialmente cuando se entrena a las IA con obras protegidas por derechos de autor sin el consentimiento de los creadores.
En este lado nos encontramos con Stability AI, una de las empresas líderes en el campo de la inteligencia artificial, que ha sido criticada por utilizar, en algunos de sus proyectos, datos protegidos por derechos de autor sin autorización. Este hecho hizo que Ed Newton-Rex, vicepresidente de audio de la compañía, renunciara al discrepar con la práctica de considerar el uso de obras con derechos de autor en el entrenamiento de IA como un «uso legítimo«.
En este sentido, la postura de Beyoncé se percibe como una defensa de la integridad artística frente a la automatización tecnológica, además de una crítica a la apropiación indebida y la desvalorización del trabajo creativo. «Cowboy Carter«, más allá de sus logros musicales, sale contra el robo y la apropiación sin consentimiento, que afectan especialmente a los nuevos músicos.
Por último, el álbum también aborda temas de apropiación cultural y la invisibilización de las contribuciones de los artistas negros en géneros como el country. A través de su música, Beyoncé ofrece una lección de historia sobre la influencia de los músicos negros en el country, un género que frecuentemente se asocia exclusivamente con la cultura blanca del sur de Estados Unidos.
Pistas del álbum Cowboy Carter
- AMERIICAN REQUIEM – DESCANSO AMERICANO
- BLACKBIIRD – NEGRO
- 16 CARRIAGES – 16 CARROS
- PROTECTOR
- MY ROSE – MI ROSA
- SMOKE HOUR ★ WILLIE NELSON – HORA DE FUMAR
- TEXAS HOLD ‘EM
- BODYGUARD – GUARDAESPALDAS
- DOLLY P – MUÑECA P
- JOLENE
- DAUGHTER – HIJA
- SPAGHETTII – ESPAGUETII
- ALLIIGATOR TEARS – LÁGRIMAS DE COCODRILO
- SMOKE HOUR II – HORA DE FUMAR II
- JUST FOR FUN – SÓLO POR DIVERSIÓN
- II MOST WANTED – II LOS MÁS BUSCADOS
- LEVII’S JEANS
- FLAMENCO
- The LINDA MARTELL SHOW – EL ESPECTÁCULO DE LINDA MARTELL
- YA YA
- OH LOUISIANA
- DESERT EAGLE – ÁGUILA DEL DESIERTO
- RIIVER DANCE – DANZA DEL RIO
- II HANDS II HEAVEN – II MANOS II CIELO
- TYRANT – TIRANO
- SWEET ★ HONEY ★ BUCKIIN’ – DULCE * MIEL
- AMEN – AMÉN
Fuente imagen destacada: PR Newswire